Bibliografía selecta de títulos sobre cómics.

 A lo largo de los años uno, creo, pasa de los superhéroes al cómic de autor y de otras latitudes.

A continuación el listado de libros sobre cómics que he logrado coleccionar y utilizar durante más de 30 años.

Afortunadamente, mi carrera, Ciencias de la Comunicación, me permitió encontrar una basta bibliografía de libros sobre cómics. 

La lista no tiene un orden de importancia y esta entrada, se irá modificando conforme me vaya acordando de temas de los libros mismos. Y tal vez lo ordene de forma alfabética.

1.- Baron - Carvais, Annie. La Historieta. Fondo de Cultura Económica. Colección Popular 422. México. 1989.

La reconocida autora francesa, falleció en 2007. 

2.- Gubern, Román. El Lenguaje de los cómics. Ediciones Península. Ediciones de Bolsillo 195. Barcelona, España. 1974.

3.-Barbieri, Daniele. Los lenguajes del cómic. Ediciones Paidós. Instrumentos Paidós 10. Barcelona, España. 1993.

4.- Masotta, Oscar. LA Historieta en el mundo moderno. Ediciones Paidós. Paidós Studio. Barcelona España. Primera reimpresión 1982.

5.- Coma, Javier. Del gato Félix al gato Fritz. Editorial Gustavo Gili. Colección Punto y Línea. Barcelona, España. 1979.

6.- De Santis, Pablo. La historieta en la edad de la razón. Ediciones Paidós. Paidós Postales 2. Argentina. 1998. 

7.- Mazur, Dan; Danner, Alexander. Cómics una historia global, desde 1968 hasta hoy. Blume. Barcelona, España. 2014.

8.- Herner de Larrea, Irene. Tarzán el hombre mito. Editorial Posada. México. 1984.

9.- Baur, Elizabeth K. La historieta como experiencia didáctica. Editorial Nueva Imagen. México. 1978.

10.- De Santis, pablo. Historieta y política en los 80´s. La Argentina ilustrada. Cuadernillos el albañil disidente. México. Segunda impresión. 1995.

11.- Matamoros Durán, Mauricio. Alan Moore y su obra. Realidades construidas. Textos y entrevistas. Stonehenge Books. México. 2009.

12.- Parra Pérez, Beatriz. Cómics en Internet. Anaya Multimedia. Guía de navegación. España. 1998.

13.- Bolaños Martínez, Víctor Hugo. Impacto de la revista, la gran prensa y la historieta en la conciencia social. Editorial ciencia y cultura. México. 1983.

14.- Coma, Javier. Cuando la inocencia murió. Ensayo sobre la obra de Milton Caniff Terry y los pitaras. Ediciones Eseuve. España. 1988.

15.- Moix, Terenci. La historia social del cómic. Editorial Bruguera. Bruguera Ensayo. España. 2007.

16.- Varios autores. Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea. Errata naturae. España. 2013.

17.- Harvey, Robert C. Milton Caniff conversations. University Press Of Mississippi.USA. 2002.

18.- García, Santiago. La novela gráfica. Astiberri. Astiberri ensayo. España. 2010.  

19.- Turnes, Pablo. La excepción a la regla: la obra historietística de Alberto Breccia (1962-1993). Miño y Dávila ediciones. Argentina. 2019.

20.- Feiffer, Jules. The great comic book superherores. Fantagraphics Books. USA. 2003.

21.- Gubern, Román. Literatura de la imagen. Biblioteca Salvat de grandes temas. España. 1973.

22.- Luján, Nestor. El humorismo. Biblioteca Salvat de grandes temas. España. 1973.

23.- Sánchez González, Agustín. Diccionario bibliográfico ilustrado de la caricatura mexicana. Limusa Noriega Editores - Sociedad Mexicana de Caricaturistas. México. 1997.

24.-  Nebiolo, Gino; Chesneaux, Jean; Eco, Umberto. Los cómics de Mao. Editorial Gustavo Gili. Colección Comunicación Visual. España. 1976.

25.- Pruneda, Salvador. La caricatura como arma política. Instituto Nacional de Estudios Históricos de la Revolución Mexicana. Primera edición facsimilar. México. 2003.  

26.- Rodríguez Diéguez, José Luis. El cómic y su utilización didáctica. Los tebeos en la enseñanza. Editorial Gustavo Gili. Colección Medios de comunicación en la enseñanza. Tercera edición. México. 1998.

27.- (Rius) Del Río, Eduardo. La vida de cuadritos. Guía incompleta de la historieta. Grijalbo. México. 1987.

28.- (Rius) Del Río, Eduardo. El arte irrespetuoso. Historia incompleta de la caricatura política. Grijalbo. México. 1998. 

29.- McCloud, Scott. Making Comics. Harper Collins. USA. 2006.

30.-  McCloud, Scott. Undestanding Comics. The Invisible Art. Kitchen Sink Press. USA. Second Printing. 1993.

31.- Vidal, Jaume; Guiral, Antoni; de España, Ramón; Fidalgo, Sergio. De Yellow kid a Superman. Una visión social del cómic. Fundació Josep Comaposada. Barcelona, España. 1999.

32.- Monsiváis, Carlos; (El Fusgón) Barajas, Rafael; (Rius) Del Río, Eduardo. De San Garabato al callejón del Cuajo. Museo del Estanquillo. México. 2009 

33.- Gravett, Paul. Comics Art. Yale University Press. USA. 2013.

34.- Sabin, Roger. Comics, comix & graphic novels. A history of comic art. Phaidon Press Limited. USA. 2008.

35.- Chute, Hillary. Why comics? From underground to everywhere. Harper Collins. USA. 2017.

36.- Vilches, Gerardo. Breve historia del cómic. Ediciones Nowtilus. España. Segunda edición. 2017.

37.- Ball, David M.; Kuhlman, Martha B. The comics of Chris Ware. Drawing is a way of thinking. University Press Of Mississippi. USA. 2010.

38.- Wolk, Douglas. Reading comics. How graphic novels work and what they mean. Da Capo Press. USA. 2007.

39.- Gasca, Luis; Gubern, Roman. El discurso del cómic. Cátedra signo e imagen. España. Cuarta edición. 2001. 

40.- Rubenstein, Anne. Del Pepín a Los Agachados. Cómics y censura en México. Fondo de Cultura Económica. Colección Popular 648. México. 2004

41.- Groensteen, Thierry. The system of comics. University Press Of Mississippi. USA. 2007.

42.- Groensteen, Thierry. Comics and narration. University Press Of Mississippi. USA. 2013.

43.-  Groensteen, Thierry. The expanding art of comics. Ten modern masterpieces. University Press Of Mississippi. USA. 2017.

44.- Martignone, Hernán; Prunes, Mariano. Historietas a diario. las tiras cómicas argentinas de Mafalda a nuestros días. Libraria. Argentina. 2008.

45.- Schodt, Frederik L. Dreamland Japan. Writings on modern Manga. Stone Bridge Press. USA. 2011. 

 46.-  Karasik, Paul; Newgarden, Mark. How to read Nancy. The elements of comics in the easy panels. Fantagraphics Books. USA. 2017.

47.- Smolderen, Thierry. The origin of comics. From William Hogarth to Winsor McCay. University Press Of Mississippi. USA. 2014.

48.- Wiedemann, Julius (Ed). 100 Manga artist. Taschen. Bibliotheca Universalis. Alemania. 2017.

49.- Outcalt, Richard Felton. The Yellow kid. Kitchen Sink Press. USA. 1995.

50.- Horn, Maurice. 100 years of american newspaper comics. Gramercy Books. USA. 1996.

51.- Coma, Javier. Diccionario de los cómics. La edad de oro. Plaza y Janés Editores. España. 1991.

52.- Walker, Brian. The comics before 1945. Abrahams Books. USA. 2004.

53.- McCloud, Scott. Reinventing comics. Paradox Press. USA. 2000.

54.- Lehmann, Timothy R. Manga masters of the art. Collins Design. USA. 2005.

55.- Lamb, Charles; Hazlitt, William. Hogarth. Casimiro libros. España. 2021.

56.- Aurrecoechea, Juan Manuel; Bartra Armando. Puros cuentos I. La historieta en México 1874-1934. Consejo Nacional para la Cultura y Las Artes, Museo Nacional de Culturas Populares, Grijalbo. México. 1988.

57.- Aurrecoechea, Juan Manuel; Bartra Armando. Puros cuentos II. La historieta en México 1934-1950. Consejo Nacional para la Cultura y Las Artes, Grijalbo. México. 1993.

58.-Aurrecoechea, Juan Manuel; Bartra Armando. Puros cuentos III. La historieta en México 1934-1950. Consejo Nacional para la Cultura y Las Artes, Grijalbo. México. 1994.

59.- Barajas, Rafael (El Fisgón). La historia de un país en caricatura. Caricatura mexicana de combate 1829-1872. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. México. 2000.

60.- Barajas, Rafael (El Fisgón). Posada mito y mitote. La caricatura política de José Guadalupe Posada y Manuel Manilla. Fondo de Cultura Económica. México. 2009.

61.- Barajas, Rafael (El Fisgón). El país de El Ahuizote. la caricatura mexicana de oposición durante el gobierno de Sebastián Lerdo de Tejada (19872-1876). Fondo de Cultura Económica. México. 2005.

62.- Barajas, Rafael (El Fisgón). El país de El Llorón de Icamole. Caricatura mexicana de combate y libertad de imprenta durante los gobiernos de Porfirio Díaz y Manuel González. (1877-1884). Fondo de Cultura Económica. México. 2007.

63.- Barajas, Rafael (El Fisgón). Historia de un país en caricatura. Caricatura mexicana de combate, 1821-1872. Fondo de Cultura Económica. México. 2013.

64.-  Barajas Durán, Rafael (El Fisgón). El linchamiento gráfico de Francisco I. Madero. Fondo de Cultura Económica. México. 2019.

65.- Bonilla Reyna, Helia Emma. Manuel Manilla. Protagonista de los cambios en el grabado decimonónico. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Círculo de Arte. México. 2000.

66.-  Acevedo, Esther. Constantino Escalante. Una mirada irónica. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Círculo de Arte. México. 1996. 

67.- Acevedo, Esther. La caricatura política en México en el siglo XIX. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Círculo de Arte. México. 2000.

68.- Sánchez González, Agustín. José Guadalupe Posada. Un artista en blanco y negro. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Círculo de Arte. México. 1996.

69.- Sierra Torre, Aída. José María Villasana. Caricatura política y costumbrista en el siglo XIX. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Círculo de Arte. México. 1998.

Comics europeos en México y Jacques Tardi

 De los primeros que me acuerdo fueron, los que publicó Sniff; allá por los años 80 del siglo XX.

Sniff fue un esfuerzo editorial que presento al público de México a Hugo Pratt con su personaje Corto Maltés, a Carlos Giménez con Koolau el leproso y Alack Sinner de José Muñoz y Carlos Sampayo.

Koolau el leproso

Corto Maltés

Alack Sinner en el episodio Viet Blues

Un poco después en la revista Bronca, volvemos a ver al detective  Alack Sinner. Además de otros autores españoles.

Sinner reaparece en la revista Bronca

Y así pasó el tiempo, vino el reinado de los cómics gringos y alguno que otro cómic europeo importado que aparecía en tiendas departamentales o librerías. Entre estos, Blueberry, Mortadelo y Filemón y algún número de la colección 9º arte.

El los 90, editorial Vid publico al menos 2 ejemplares de las aventuras del Teniente Blueberry, de Charlier y Jean Giraud, mejor conocido este último como Moebius.

Y los tiempos cambiaron. En el cambio de siglo, surgieron las divisiones de novela gráfica en las editoriales tradicionalmente dedicadas a libros. Y por ello, entraron a las librerías.

Lo que encontramos fueron los catálogos de Norma Cómics, Astiberri, Planeta, Random House, y a veces, La Cúpula.

Pero, ¿se publicó algo en México?. Sí. Los cómics de Jerry Spring y Archie Cash en la extinta serie Éxitos Europa.  

Jerry Spring y Archie Cash

Ya en el siglo XXI, Televisa publicó. Valerian. Quizá pensando que a la par de la película, sería un éxito comercial. Pero Valerian quedó inconclusa (faltaron los dos últimos tomos) y es una de las grandes obras de la historia mundial del cómic. Tanto por sus guiones y su revolucionario dibujo que influenciaría al cine y a otros dibujantes.

Editorial Panini, la italiana conocida por los álbumes de los mundiales de futbol, publica las series de corte histórico; Murena. La serie es escrita por el famoso Jean Dufaux y soberbiamente ilustrada por Phillipe Delaby. Murena narra la historia del ascenso al poder del infame Nerón. 

La segunda serie fue Las águilas de Roma, aquí el guion y dibujo son del talentoso y reconocido Enrico Marini. Marini es conocido por las series Rapaces, El escorpión y Batman, príncipe oscuro. Ambas series de la Colección Europea, al parecer no calaron fuerte en el público nacional ya que las series quedaron incompletas. Su publicación fue en 2013 y 2007 respectivamente.

Y también se publicó Blacksad pero, esa será otra entrada.

Finalmente, antes de pasar al tema que nos toca, mencionaré que el Fondo de Cultura Económica de México, esta publicando desde 2021 la colección de novela gráfica Popular y han presentado la serie Los escorpiones del desierto de Hugo Pratt.

Bueno, ahora hablemos de Tardi.

En 2010 la editorial Sexto Piso en conjunto con la embajada de Francia en México, publican: Era la guerra de trincheras del extraordinario Jacques Tardi.

Jacques Tardí, nació en Valence en 1946. Un año después de que finalizara la segunda guerra mundial. Creció bajo la sombra de un abuelo y padre que habían combatido en la primera y segunda guerras mundiales respectivamente. Y esto causó un gran impacto en su vida y obra.  Era la guerra de trincheras, describe el conflicto bélico de 1914 a 1918 desde un punto de vista humano, desde el punto de vista de lo abominable que son las guerras y lo que fue esta en particular. En la gran guerra, murieron millones de personas, los liderazgos militares fueron las más de las veces, erróneos y costaron la vida a sus propias tropas.  Una guerra que dejó secuelas imborrables en las mentes y cuerpos de sus veteranos. 

El cómic no se centra en un personaje particular, son varias historias que Tardi recopiló de primera mano por su abuelo y por otros testimonios. Su dibujo es realista, crudo a veces y se complementa con cartuchos de texto que, narran desesperanza y los sentimientos de los protagonistas. Hay pocos globos con diálogos y en algunos, los personajes se presentan con el lector, rompiendo así la cuarta pared.

La edición de Sexto Piso es muy bella, con la portada original, pasta dura y con material extra como ilustraciones y textos que no aparecieron el a versión original si no hasta la reedición de la obra en Francia. En esto, esta obra es mejor que la que publicó Norma cómics a finales de los 90s.

Izquierda, edición española de Norma Cómics; derecha, edición de Sexto Piso

Y la obra es fácil de conseguir, y hasta tiene excelente precio en muchas librerías ($100 pesos mexicanos) como Fondo de Cultura Económica, Educal, Gandhi, El sótano, etc.

Posterior a esta obra, Tardi nos daría, Puta Guerra, El último asalto (que por cierto la edición de Norma Cómics viene con un CD de canciones de la esposa de Tardi, Dominique Grange y algunas lecturas del mismo Tardi) y Yo, René Tardi.

La obra de Tardi es extensa y además de su temática bélica tiene predilección por la novela negra y ha adaptado en cómic novelas de Léo Malet entre otros.

Nota: El copyright de las obras mencionadas corresponde a sus respectivos autores y editoriales. La mención en este blog es meramente informativa.

 ¡Los 4 Fantásticos cumplen 60 años!

Y con poca justicia a su historia creo, lo que debería ser el principal éxito de taquilla del MCU, simplemente no existe. 

Lo anterior por un tema de derechos y de malísimas películas. Una pérdida por ahí, de los 90 y las versiones con la güera oxigenada de Jessica Alba; ah y una nueva versión que no vale la pena mencionar pero que tuvo a una antorcha humana incluyente (un afroamericano). 

Los 4 fantásticos abren el universo Marvel, tienen al científico más brillante y parte de los Illuminati; eso sin contar que fueron el primer súper equipo que tuvo residencia en Nueva York.

Reed y Sue Richards, son padres del que por un tiempo fue considerado como el mutante más poderoso de la tierra: Franklin Richards.

Los 4F, son creación de Stan Lee y el Rey Jack Kirby!!

 Leo por primera vez Jupiter´s Legacy (JL) en esta moda que genera la recién estrenada serie de Netflix.

Me parece que JL está en la categoría de Black Hammer de Jeff Lemire.

El gran gancho del cómic para mi fue el dibujo de Frank Quitely

Ideas a desarollar

 El fatal final de Dark Nights Heavy Metal.

Pues no acabó bien, pintaba para algo medianamente bueno pero, no.

Perpetua fue uno más de esos personajes desechables que se llevó entre las patas al Monitor y Antimonitor.

Y después vino lo que escribió Dan Jurgens; alguien que genuinamente ama a DC pero queda en dibujos bonitos pero no aporta buenos guiones ni dibujos ni secuencias, ni argumentos válidos al universo DC.